domingo, 5 de octubre de 2014

¿Que nos deja la fotografía?

Más que una imagen mecánica lograda gracias al avance de la ciencia es una imagen natural que muestra la vida real en un momento en el tiempo y es capáz de transmtir la atmosfera, creo que lo más hermoso que nos deja la fotografía es la captura del pasado, captura la memoria humana y la posterga por generaciones, en sus inicios con el daguerrotipo fue capaz de democratizar la expresión de la imagen, se vuelve accesible para todos y la hace familiar.

El daguerrotipo fue la primera forma realista de documentar los acontecimientos históricos, iniciando la lucha de la fotografía y la pintura por retratar lo que estaba pensando. Tal es el caso de la guerra civil estadounidense, en la que empieza un sentimiento de nostalgia, de capturar todo lo que está a punto de perderse. Uno de los ejemplos son las fotografías de Edward S Curtis de los nativos de EEUU y la pinturas de George Catlin.


Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Gustave Le Gray, George Eastman, "Nadar" quienes fueron talentosos y grandes artistas que postergaron sus fotografías para la historia y contribuyeron enormemente a nuestra cultura y tecnología.

Mario de Zayas y Alfred Stieglitz

Marius de Zayas

Alfred Stieglitz dibujado por Mario de Zayas



Mario de Zayas nació en Veracruz en 1880 y se inició en el arte en su viaje a New York en 1907. De la mano de Alfred Stieglitz y de su galería de arte, la 291 (Fifth Avenue), Zayas entró en contacto con las corrientes artísticas más novedosas del momento: el cubismo, el expresionismo o el dadaísmo, del que fue un activo representante.

Comenzó a trabajar como caricaturista y desarrolló una particular forma de expresión: la "psicografía" (la imagen de una persona vista de forma subjetiva por el artista). Durante sus estancias en París se relacionó con Picasso, Rodin, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Derain, Matisse o Duchamp, cuyas obras difundió por Estados Unidos a través de exposiciones y de ensayos en revistas de artepor ello fué un importante promotor del arte moderno que actuó durante las tres primeras décadas del siglo XX.

Inspirandose en Stieglitz

 
Esta foto la tomé en mis últimas vacaciones a Veracruz, extrañamente el atardecer en la playa se combinó con la distorsión en la imagen que ocasiona el IPod con la luz, sin embargo me recuerda a esa bruma y la nostalgia que transmiten los daguerrotipos de Stieglitz.

Historia de la fotografía: Alfred Stieglitz

Snapshot, Paris 1911, Alfred Stieglitz

jueves, 2 de octubre de 2014

El Caballito de Tolsá

Este es el daguerrotipo que existe de la estatua de Carlos IV dentro del claustro de la Universidad, se dice que fue obtenida en 1839 por el grabador francés Jean Prelier. El Caballito de Tolsá tuvo que permanecer allí, fuera de la vista del público en general hasta el año de 1852.

Lo inicios de la fotografía



Louis-Jacques Mandé Daguerre (1787-1851),  fué un Pintor, co-inventor del espectáculo del ilusionismo visual llamado "diorama" ,  dedicó su vida a uno de sus más grandes e importantes inventos el Daguerrotipo, o como también se conocía en esa época como la cámara oscura que consistía en una impresión de placas de cobre mediante la exposición de luz y evaporización de sustancias químicas. Este invento impresionó a François Arago, eminente científico y diputado jefe de la oposición democrática, quien comprendiendo el verdadero significado que con el paso del tiempo habría de poseer y reportar el invento a las ciencias, las artes y al progreso en general,  no retardó sus gestiones ante los organismos oficiales pertinentes,  a fin de conseguir su adquisición. El 7 de enero de 1839 leía una ponencia ante la Academia de Ciencias de París anunciando brevemente la invención del Sr. Daguerre y su proyecto de proponer al gobierno la compra del procedimiento. Pronto se decidió que el inventor cedería al Estado los procedimientos de "pintura y física" correspondientes al Diorama y al Daguerrotipo,  a cambio de una renta vitalicia anual de seis mil francos para Daguerre según un proyecto de  ley presentado en la Cámara de Diputados el 15 de junio,  aprobado por unanimidad, tras un discurso del físico Gay-Lussac, el 30 de julio de 1839.

El 19 de agosto de 1839, en extraordinaria sesión convocada por la Academia de Ciencias, habiendo sido invitados los miembros de la de Bellas Artes y con la asistencia de personalidades como Herschel, Wats y Samuel Tarley Morse, venidos del extranjero expresamente para tal acontecimiento François Arago daba a conocer oficial y públicamente el hasta entonces secreto procedimiento del daguerrotipo, La elite intelectual científica y artística de París se había dado cita en el Palacio del Instituto para oír al diputado brindar al mundo el descubrimiento dar a conocer los amplios horizontes que sus servicios habrían de proporcionar tanto a la Ciencia como al Arte. Francia se enorgullecía de ser la primera en ofrecer  "uno de los más maravillosos descubrimientos que honran a nuestro país".
Samuel Tarley Morse quedó maravillado por la perfección de las impresiones del Daguerrotipo, por su realismo al cual le atribuye "la verdad de las imágenes de la realidad", escribiendo una carta para los medios sobre sus impresiones:

http://www.daguerreotypearchive.org/texts/N8390002_MORSE_NY_OBSERVER_1839-04-20.pdf
 



M. Antonio Gaudin, testigo de aquella notoria sesión de fecha reconocida como la del nacimiento oficial de la Fotografía, nos refiere:
"... el Palacio del Instituto fue invadido por un enjambre de curiosos en la memorable reunión del 19 de agosto de 1839, cuando el proceso fue finalmente divulgado. (...)  Pocos días después, las tiendas de óptica se llenaban de aficionados que jadeaban por conseguir aparatos de daguerrotipos, y por todos lados las cámaras se enfocaban sobre los edificios. ( ...)  en una palabra: la técnica era tan nueva que hasta la placa más pobre aportaba una indescriptible alegría".

¿Qué es diseño?

Siempre que me paseo por la ciudad, entro a todos esos centros comerciales, paso por todas esos atractivos aparadores y admiro  toda esa increíble variedad de productos, me hacen pensar en toda la historia que hay detrás de ellos, me hacen pensar en su creador, en todas las elecciones que tuvo que hacer para llegar a ese producto.

Para mi el diseño es toda esa historia de inspiración, de esfuerzo, de investigación y no solo de los requerimientos que tuvo que cumplir por parte de las marcas y empresas para poder vender ese producto y cubrir todas esas necesidades y funciones para el mercado que van dirigidos.
Para mi el diseño no solo es crear un objeto fríamente calculado para cubrir necesidades, para mi se trata de crear arte, también se trata de darle un valor estético que hable de nuestra cultura, de nuestras costumbres, y por lo tanto de nosotros mismos y al mismo tiempo también que hable sobre sus consumidores, no puedo evitar darle un valor sentimental al diseño, porque uno al diseñar no se puede evitar darle una parte de tí al objeto, llega un momento en el que uno se fusiona con su creación, por que a fin de cuentas  también satisface esa necesidad de crear y esa inquietud del diseñador por proveer y hacer mucho más fáciles la vida de los demás.