martes, 18 de noviembre de 2014

Impresionismo

Es un movimiento que surge en Francia a finales del siglo XIX, nació como una reacción a los temas clásicos y a las formulas artísticas impuestas por la academia francesa de bellas artes.

Los impresionistas elegían temas al aire libre, escenas de la vida cotidiana , escenas espontáneas en un instante, para esto usaron los efectos de la luz natural sobre objetos, donde las líneas e pierden, y el color toma un papel protagonista, dando ilusión de realidad.

Édouard Manet es considerado el primer impresionista usaba colores fuertes contrastados y estos dan sutíles contrastes de luz por la yuxtaposición de colores.

Algunos de los principales representantes del impresionismo son: Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pisarro, Mary Cassat, por mencionar algunos.












Revolución Industrial: Construcciones

La aparición de nuevos materiales y de nuevas técnicas de construcción durante la revolución industrial trajo consigo una serie de nuevas formas de concebir la arquitectura, el diseño y el arte, por eso quisiera citar 2 estructuras interesantes de esa era.

 La Torre Eiffel

La torre Eiffel es una estructura de hierro pudelado diseñada por Maurice Koechlin y Énile Nouguier y construida por el ingeniero francés Gustave Eiffel para la exposición universal de 1889 en París y en conmemoración del centenario de la revolución francesa. Mide 300 metros de altura y fué duante 41 años la estructura más alta del mundo.
Foto aérea de la exposición universal de Paris en 1889.

La primer rueda de la Fortuna 

La primer rueda de la fortuna fué construída para la exposición universal de Chicago en 1893 por el ingeniero George Washington Ferris con una altura de 75 metros, contaba con 36 carros con 40 sillas, estaba pensada para que la gente pudiera observar toda la exposición.






La gran exposición de diseño 1851

La gran exposición se llevó a cabo en Londres en 1851 y es considerada la primera exposición de diseño industrial en la historia, celebraba el progreso de la humanidad y el avance industrial y comercial; en ese entonces Inglaterra se imponía como un país de primer mundo, demostrando que era el país más avanzado industrialmente.
La gran exposición fué celebrada en el Palacio de Cristal, esta construcción fué diseñada por Joseph Pantox y Charles Fox.



El palacio de Cristal 1851

 

El Palacio de Cristal medía 580 metros de largo y 137 de ancho, con una altura de 34 m. El edificio abarcaba una superficie enorme que sólo estaba separada del mundo exterior por una cubierta compuesta de vidrio espeso y hierro. Lo revolucionario de este edificio era como se aplicaba la tecnología de materiales novedosos, con un sistema de estructura de hierro y piel de vidrio, dando respuesta a un programa nuevo de ideas para un un pabellón de exposiciones; por último la relación interior-exterior en el diseño del Palacio (edificio de paredes transparentes que permitían el reflejo de los rayos solares y le daban un aspecto imponente) hacía nacer un nuevo concepto en el diseño arquitectónico.

Los artículos ingleses ocupaban más de la mitad del Palacio de Cristal y reflejaban el sutil conflicto entre lo viejo y lo nuevo que tanto preocupó a la Europa del siglo XIX. Varios países mandaron sus productos, dentro de los cuales, todavía se podía ver mucha mano artesanal. Las colonias inglesas, enviaron una gran variedad de productos que cautivaron la imaginación del público inglés..
Como sustento de esta exposición, se encontraba la fe en el conocimiento científico. La ciencia estaba produciendo nuevos y poderosos cambios en la manera de producir y de ver la vida, cambiando así mismo el pensamiento. El hombre quería tener el mayor conocimiento posible para poder controlar a la naturaleza. Las ciencias como la física, la genética, la sicología, la antropología y la sociología, comenzaron a tener más adeptos para su estudio, propiciando cambios y descubrimientos en la aplicación de nuevos conocimientos científicos.





martes, 11 de noviembre de 2014

Arquitectura Renacentista y Neoclásica

Catedral de Santa Maria dei Fiori


Filippo Brunelleschi (1377-1446) fue el gran arquitecto florentino del renacimiento que proyectó la cúpula monumental de la catedral de Santa Maria dei Fiori. Su solución para resolver la enorme cúpula es una muestra de su gran inteligencia y creatividad. Inventó nuevas técnicas estructurales sistemas complejos de andamiajes y cimbras y nuevos procedimientos para la puesta en obra.



Basílica de San Pedro





Se considera a la basílica de San Pedro como la iglesia más importante del catolicismo, en ella se refleja la influencia de varios elementos arquitectónicos de otras corrientes, entre ella resalta su influencia de la cultura clásica en su vista principal, además se puede percibir interesantes elementos ornamentales en su cúpula,


Arquitectura clásica



En Estas fotos podemos apreciar como la arquitectura neoclásica es  influenciada e insipirada directa o indirectamente por la arquitectura clásica de Grecia, usando también otros elementos para modernizarla y darle un enfoque nuevo en la época del siglo XVIII
Congreso de Diputados en Madrid.






domingo, 5 de octubre de 2014

¿Que nos deja la fotografía?

Más que una imagen mecánica lograda gracias al avance de la ciencia es una imagen natural que muestra la vida real en un momento en el tiempo y es capáz de transmtir la atmosfera, creo que lo más hermoso que nos deja la fotografía es la captura del pasado, captura la memoria humana y la posterga por generaciones, en sus inicios con el daguerrotipo fue capaz de democratizar la expresión de la imagen, se vuelve accesible para todos y la hace familiar.

El daguerrotipo fue la primera forma realista de documentar los acontecimientos históricos, iniciando la lucha de la fotografía y la pintura por retratar lo que estaba pensando. Tal es el caso de la guerra civil estadounidense, en la que empieza un sentimiento de nostalgia, de capturar todo lo que está a punto de perderse. Uno de los ejemplos son las fotografías de Edward S Curtis de los nativos de EEUU y la pinturas de George Catlin.


Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Gustave Le Gray, George Eastman, "Nadar" quienes fueron talentosos y grandes artistas que postergaron sus fotografías para la historia y contribuyeron enormemente a nuestra cultura y tecnología.

Mario de Zayas y Alfred Stieglitz

Marius de Zayas

Alfred Stieglitz dibujado por Mario de Zayas



Mario de Zayas nació en Veracruz en 1880 y se inició en el arte en su viaje a New York en 1907. De la mano de Alfred Stieglitz y de su galería de arte, la 291 (Fifth Avenue), Zayas entró en contacto con las corrientes artísticas más novedosas del momento: el cubismo, el expresionismo o el dadaísmo, del que fue un activo representante.

Comenzó a trabajar como caricaturista y desarrolló una particular forma de expresión: la "psicografía" (la imagen de una persona vista de forma subjetiva por el artista). Durante sus estancias en París se relacionó con Picasso, Rodin, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Derain, Matisse o Duchamp, cuyas obras difundió por Estados Unidos a través de exposiciones y de ensayos en revistas de artepor ello fué un importante promotor del arte moderno que actuó durante las tres primeras décadas del siglo XX.