Postimpresionismo

El Post-impresionismo surge como reacción al impresionismo en torno a 1880-1905

Se percibe el arte con reglas y realidad propia distinto a la ilusión de la realidad, es una visión más subjetiva del mundo, hay un interés por la la expresividad de los objetos y figuras humanas, aparecen más líneas que delimitan la forma diferenciándose del impresionismo y de ese fulgor luminoso que desmaterializaba las formas, hay un gusto puramente estético y entusiasmo por mostrar la naturaleza más expresiva y emocional.

Entre los pintores más importantes del Post-impresionismo:

Podemos observar a Cézanne en su uso de geométrización en la concepción de sus cuadros

Van Gogh usa los colores con una gran carga emotiva, usa pinceladas cursivas que expresan una angustia y desconsuelo interior.

Gaughin y su gusto por lo exótico

y Toulouse-Lautrec su uso por los bajos fondos

Arquitectura Neoclásica Mexicana

Como bien sabémos en Europa se desataban las ideas de la ilustración resurgió el arte Neoclásico retomando la arquitectura clásica, pero es interesante saber como llega esta a la nueva España a finales del siglo XVIII cambiando la percepción e ideología barroca, influenciada también por el liberalismo económico europeo, se modificaron los métodos de enseñanza en la educación y producto de ello es la fundación de la academia de San Carlos mandada a construir por el Rey de España Carlos III a petición de la casa de monda de la Nueva España para hacer una escuela de grabado para la acuñación de monedas.

La monarquía solo permitía este método de enseñanza en la Nueva España y solo dejaba impartir los métodos neoclásicos . Dos de las más importantes figuras del arte neoclásico en la Nueva España es el arquitecto y escultor Manuel Tolsá (1757-1816) el Hospicio de cabañas en Guadalajara, el Palacio de Minería y la casa de Pérez Gálvez o de los condes en Buenavista son las construcciones neoclásicas más destacadas de este arquitecto.

Otro arquitecto mu importante fué Francisco Eduardo Tresguerras (1759-1833) sus obras más importantes se consideran el pórtico del convento de las Teresas en Querétaro y la iglesia del Carmen en Celaya,

Las siguientes fotos nos muestran la belleza de la influencia de la arquitectura neoclásica a su llegada en la Nueva España a finales del siglo XVIII, aunque podemos ve también el uso de materiales y recursos naturales mexicanos en sus construcciones.

Munal

Museo Nacional de arte (MUNAL) era el palacio de la secretaría de comunicaciones y obras públicas con un estilo predominantemente neoclásico y renacentista después lo destinaron para ser un museo nacional del arte en 1982.

Palacio de Minería

El palacio de minería fué construído de 1797 a 1813 por el arquitecto Manuel Tolsá para albergar el real seminario de minería con el fin de formar especialistas en la explotación de minas llamado antiguamente "el colegio de ingenieros".

Música Mexicana durante el porfiriato

La música mexicana durante el siglo XIX y XX se vió grandemente influenciada por las tendencias europeas, autores destacados como José María Bustamante, Ignacio Ocadiz, Eduardo Gavira, Octavio Yáñez, Ángel J. Garrido y Tomás Leon, mientras que el compositor Melesio Morales fué un gran promotor de la cultura y la música nacional.Macedonio Alcalá fué un violinista, pianista y compositor recordado por su vals de "Dios nunca muere".

Durante el porfiriato los compositores crearon piezas orientadas a satisfacer las necesidades de la clase acomodada, se reflejo en el gusto por la música para bailar, como vals y polcas, y el máximo exponente es Juventino Rosas y sus obras más conocidas como "Sobre las Olas" o "Vals Carmen"

"Vals Carmen"

Frank Gehry

Frank Owen Gehry nació en Toronto Canadá el 28 de febrero en 1929, es un arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos ganador del premio Pritzker, se graduó en arquitectura en la universidad del sur de California y se graduó en 1954, más tarde ingresó a la escuela de diseño en la niversidad de Harvard para estudiar urbanismo y se integró en el despacho de Gruen.

En 1961 se trasladó con su familia a Paris donde tuvo la influencia arquitectónica de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos. Mas tarde Gehry desarrolló un estilo único y personal ganando reconocimiento nacional e internacinal.

Su estilo arquitectónico es impresionante innova en materiales inacabados, usa formas geométricas simples, juega con los volúmenes e incorpora el uso de metales en las fachadas, para Gehry los edificios también deben ser una obra de arte y le gusta darles la apariencia de una escultura.

Arquitectura mexicana durante el porfiriato

El periodo histórico en el que México estuvo bajo el mandato de Porfirio Díaz se le conoce como el Porfiriato, durante esta época hubo grandes transformaciones económicas en el país, sin embargo estas no beneficiaron a la mayor parte de la población y solo favorecían a los empresarios extranjeros.

La construcción de ferrocarriles, el impulso minero, la industria textil, la explotación petrolera fueron muy características del desarrollo de la economía porfirísta y los grandes latifundios fueron la explicación al estallido revolucionario de 1910.

Durante su mandato Porfirio Díaz mando a ergir grandes monumentos y construcciones en conmemoración del centenario de la independencia de México, el más importante de ellos es el palacio de Bellas Artes comenzó a construirse el 2 de agosto de 1904 por el arquitecto italiano Adamo Boari mezclando los estilos Art Nouveau y Art Decó, empleraron marmol blanco de Carrara en la fachada y de otros tonos en el interior, en el se exhiben grandes muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Diego rivera y Jose Clemente Orozco.

Más tarde Boari salió del país, estalló la revolución y se suspendió la obra se reanudó el proyecto varias veces durante 30 años, Cuando México recuperó la estabilidad la obra se reanudó en 1931 bajo el arquitecto Federico Mariscal y fué inaugurado el 29 de septiembre de 1934.

El monumento a la revolución originalmente estaba planeado para ser el palacio legislativo, la cámara de diputados y senadores promovido por Porfirio Díaz en el año de 1896, fué pospuesta por el estallido de la revolución y se volvió a retomar su construcción con otro sentido diferente en sentido de conmemorar la revolución y como recinto funerario de Francisco I. Madero, Francisco Villa entre otros, su proyecto se volvió a retomar en el periodo que abarca desde 1933 a 1938.

Kiosco Morisco

El Kiosco Morisco se localiza en el centro de la Alameda de Santa María de la Rivera en el cruce de la calle Dr. Atl y Salvador Díaz Mirón.

Fué diseñado por el Ing. José Ramón Ibarrola para ser el pabellón de México en la exposición universal de 1884 y 1885 y en la feria de San Luis Missouri en 1902, está hecha completamente de hierro, que era un material de moda curante la revolución industrial, este material fué fundido en Pittsburgh, Pensilvania, la estructura fué traída a principios del siglo XX. Durante mucho tiempo fué sede de juegos de la lotería Nacional hasta que Porfirio Díaz mandó a erigir un monumento en su sitio el Hemiciclo a Juárez y fué trasladado a su ubicación actual. Es una construcción única en su tipo en la ciudad de México y actualmente se realizan muchas actividades culturales como conciertos de orquestas sinfónicas, reuniones vecinales, bailes de salón, etc, La estructura del Kiosco conserva su vitalidad y sus colores desde hace más de 100 años

Antoni Gaudi

Antoni Gaudi es el arquitecto más famoso de la historia, nació el 25 de junio en Barcelona en el año de 1852, fué el máximo representante del modernismo catalán, tenía un sentido innato de la geometría y el volumen, y una gran imaginación de tal manera que era capaz de proyectar mentalmente sin siquiera trazar en un plano, personalmente considero que su estilo arquitectónico es muy adelantado a su época por lo cual es muy complicado clasificarlo dentro de un movimiento.

En sus construcciones siempre respondía a necesidades, estructurales, funcionales y decorativas incorporaba todas las técnicas que dominaba a la perfección, la cerámica, la vidriería, forja de hierro, carpintería.

Fue influenciado por muchas corrientes, como el neogótico, algunas tendencias orientales conduciéndolo más allá del modernismo ortodoxo  usando mucho la geometría reglada usando hiperboloide, paraboloide hiperbólico, helicoide y conoide.

Art Deco

Fue un movimiento arquitectónico muy popular que nació en 1920 hasta 1939 influyó enormemente en todas las artes decorativas en la arquitecura, diseño de interiores, en el diseño gráfico e industrial así como en la artes visuales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía. Después de la exposición universal en París en 1900, muchos artistas franceses como Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Rachenal, Paul Follot, Maurice Defrene y Emile Decour formaron un colectivo dedicado a las artes decorativas de vanguardia en 1925 "exposition internationale des arts décoratifs et indistriels modernes"

Ciudad de México Edificio Moro

Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos de principios del siglo XX y, a diferencia del art nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del constructivismo,cubismo, futurismo, del propio art nouveau, del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del art déco, afín a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

Como estilo de la edad de la máquina, utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutrió de las experiencias del fauvismo; trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante geometrización de las formas son comunes al art déco.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el art déco se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen) y piel de cebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del art nouveau), los patrones del galón (chevrón) y el adorno en forma de sunburst son típicos del art déco. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles: desde el diseño de zapatos para señoras hasta las parrillas de radiadores, el diseño de interiores para teatros y rascacielos como el Edificio Chrysler.

Art Nouveau "Arte Nuevo"

El Art Nouveau traducido como "arte nuevo" surgió como una rebelión contra los métodos clásicos, fué introducido en Francia a mediados del siglo XIX. Se considera que la primera construcción con esta tendencia es el hotel Tassel en Brusselas diseñado por Victor Horta.

El Art Nouveau Recurre a líneas sinuosas y composiciones asimétricas, usa flores, hojas, ramas, la figura femenina entre otros elementos de la naturaleza. Una de sus principales características es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, es muy ligado a la produccion industrial de la época y se desarrolló principalmente en la arquitectura y en el diseño gráfico.

Se desligó por completo de los anteriores movimientos del renacimiento, barroco, neoclásico, romanticismo, etc. por que busca lo moderno y lo urbano.